لماذا لم يكن X-Men نموذجًا لفيلم Marvelous Mutant مملكة الحيوان؟

بالنسبة للكثيرين منا، من المستحيل سماع كلمة “متحولة” وليس على الفور فكر في X-Men. لقد سيطر فريق Marvel الذي يبلغ عمره أكثر من 60 عامًا من المتحولين، وهو موضوع القصص المصورة والأفلام والعروض والألعاب وغير ذلك الكثير، على الثقافة الشعبية، خاصة على مدى العقود القليلة الماضية، وهو قطار فكري صالح. لذا، عندما أخبرك أن هناك فيلم متحولة جديد عظيم الخروج، قد تعتقد أولا أنني أتحدث عنه ديدبول ضد ولفيرين. أنالست.

أنا أتكلم عن المملكة الحيوانية, فيلم قوي وشاعري ومثير من المخرج توماس كايلي. تدور أحداث الفيلم في عالم حيث بدأ بعض البشر في التحول بشكل غامض إلى هجين من أنفسهم وحيوانات، ويتتبع الفيلم أبًا وابنه يتعاملان مع أم متحولة، وفي النهاية، أكثر من ذلك بكثير. يتم فتحه في مسارح مختارة وعند الطلب يوم الجمعة و يأتي مع أعلى توصياتنا، لذلك جلس io9 مع كايلي للحديث عن ذلك.

أثناء حديثه عبر محادثة فيديو بمساعدة مترجم، أوضح الكاتب المشارك والمخرج سبب اعتقاده أن موضوع المسوخ أكثر تعقيدًا من مجرد X-Men. تحدثنا أيضًا عن كيفية استخدامه لهذه الاستعارة كمرآة لإنسانيتنا، بالإضافة إلى تصميم المخلوقات المذهل، والتصوير في الموقع، وكيف أضاف هذا التماسك مستوى من الواقعية لأفلام بطولة Cyclops وWolverine وStorm التي لا يمكن أن تحققها أبدًا.

استمتع بالمقابلة مع Cailley أدناه، وقم بالتحقق منها بالتأكيد المملكة الحيوانية في دور العرض وعند الطلب في 15 مارس.

جيرمان لوسير، io9: هكذا على الرغم من تقييمي الممتازأعتقد أن معظم القراء لن يعرفوا الكثير عنها المملكة الحيوانية. من فضلك قل لي كيف جاءت الفكرة.

توماس كايلي: بدأت كتابة الفيلم عام 2019 مع كاتبة السيناريو المشاركة بولين مونييه. وما أعجبني هو فكرة الطفرة هذه، والتي من ناحية تنظر إلى ما يعنيه أن تكبر، أن تصبح بالغًا، ولكنها تسمح أيضًا باستكشاف الصندوق الأسود للعلاقة بين الوالدين والطفل وموضوع الانتقال. كما يسمح لنا برؤية ما يحدث في مجتمع ينقلب فيه كل شيء رأسًا على عقب، حيث تتغير الأشياء فجأة بسرعة كبيرة وتستيقظ بعض الغرائز. غرائز الحب غير المشروط، ولكن أيضًا الرفض والعنف. وكانت هذه طريقة لإثارة هذه الأسئلة المهمة حول كيفية عيشنا جميعًا معًا وتعايشنا معًا.

io9: يجب أن أعترف، عندما قرأت لأول مرة عن الفيلم في Fantastic Fest، أول ما خطر في ذهني عندما رأيت فيلم Mutant هو X-Men. وأنا متأكد من أن الكثير من الأشخاص لديهم نفس الارتباط. من الواضح أن هذا ليس شيئًا من هذا القبيل، ولكن إلى أي مدى نظرت أو فكرت في X-Men أو أي نوع آخر من المسوخات في الثقافة الشعبية، إن وجدت، قبل مهاجمتهم بنفسك؟

كايلي: أعتقد أن استعارة التهجين بين البشر والحيوانات تعود إلى ما هو أبعد من الكتب المصورة وX-Men وMarvel Universe. توجد هجينة من الحيوان والإنسان على جدران كهوف ما قبل التاريخ. لذا، فهي قصة قديمة جدًا تعود إلى الوقت الذي كنا لا نزال نفكر فيه بأننا ننتمي إلى العالم الواسع الذي نشير إليه الآن بالطبيعة. بمجرد أن سيطرت السينما على موضوع التهجين هذا، سارت بشكل أساسي في اتجاهين. الإتجاه الوحيد هو إتجاه الوحشية. البشر يتحولون إلى حيوانات وبالتالي يتحولون إلى وحوش. الاتجاه الآخر هو أن يكتسب البشر قدرات أو قوى حيوانية، مما يحولهم إلى أبطال خارقين مثل X-Men. كان طموحنا هنا هو أن تكون لدينا شخصيات ليست وحوشًا ولا أبطالًا خارقين. ولهذا السبب بمجرد أن تكتسب الشخصية صفة أو سمة حيوانية، فإنها تفقد صفة أو سمة إنسانية. وهذا يبقي شخصياتنا غير مكتملة إلى حد ما في طبيعتها، والتي أعتقد أنها أساس إنسانيتنا.

io9: واو، أنا أحب ذلك. أحب أيضًا أنه كان من الممكن سرد هذه القصة على نطاق عالمي، نوعًا ما الاستقلال دلقد قررت التركيز عليها حقًا وسرد تلك القصة العالمية على المستوى الشخصي فيما يتعلق بالعلاقة بين الأب والابن. كيف تم اتخاذ القرار بسرد هذه القصة بهذه الطريقة؟

كايلي: ما يشكل سيناريو وقصة الفيلم هو في الواقع هذه العلاقة بين الأب والابن. وهذا ما أثار اهتمامي على المستوى الأساسي. إنها الطريقة التي ينظر بها أحد الوالدين إلى الطفل وكيف يتغير ذلك. أعتقد أن هذا هو الجانب الأكثر عالمية في هذا المجتمع. إن الطريقة التي تؤثر بها الطفرة على إميل هي، بالطبع، استعارة للانتقال إلى مرحلة البلوغ، إلى النضج. وما يجب على فرانسوا الأب أن يتعلمه في الفيلم هو السماح لابنه، طفله، بأن يصبح ما يجب أن يصبح عليه، وبالتالي أن يتعلم العيش بدونه. هذا حقًا ما يدور في قلب الفيلم. ثم هناك أجزاء أخرى من الفيلم تتحرك نحو الإثارة، أو حتى الرعب الجسدي، وحاولنا أيضًا أن ننظر حقًا إلى ما تعنيه قصة الفيلم من الناحية السياسية. كيف يتم قبول هذه المسوخات في المجتمع. لكنك على حق عندما تقول إن محور الفيلم هو الحب بين الأب والابن، وكيف يغيرنا هذا الحب.

io9: من بين الشخصيتين، أكثر شخصية ارتبطت بها هي إميل بسبب الطريقة التي يتعامل بها شخصيًا مع تحوله التدريجي من إنسان إلى حيوان. يحدث ذلك بطريقة ذكية ومنطقية، لذا كنت أتساءل كيف تتبعت كيفية لعب شخصية القوس في الفيلم.

كايلي: بالنسبة لي، كل شيء يبدأ بأمه ويأتي منها. عندما يبدأ الفيلم، كانت هذه الطفرات تحدث منذ عامين وقد غيرت العالم. ووالدة إميل هي من الأشخاص المتأثرين بشكل مباشر بهذا المرض. وفي بداية الفيلم يرفض إميل والدته. وأعتقد أن هذا لأنه يعتقد أن لديه الحق في التمتع بمراهقة طبيعية، وهذا ما سيجعل شخصيات الأب والابن في معارضة لبعضهما البعض، وهو أن الأب يريد تمامًا الحفاظ على عشيرته معًا. يريد أن تبقى الأم في هذه العائلة. وهكذا فإننا نبدأ من إميل برفض ما هو غير طبيعي. يرفض شذوذ والدته.

ولكن كما هو الحال في القصص الخيالية، دائمًا ما يصبح أسوأ كابوس حقيقة. وهكذا، في اللحظة التي كاد فيها إميل أن يذهب إلى حد رغبته في اختفاء والدته، عندها يبدأ في التحور. وفي طفرته، سوف يكتشف مشاعر إيجابية. علاقته بالشابة في الفيلم تسمح بما يأتي من طفرة. علاقته مع Bird Man ترجع أيضًا إلى طفرة. تسمح له طفرته بأن يصبح شجاعًا حقًا. وهذا يسمح له بالنمو بشكل أسرع. ومن هنا، يبدو الأمر كما لو أن العلاقة مع الأب قد انقلبت، لأنه في البداية كان الأب مملوءًا باليقين وإميل ليس كذلك. وما يحدث في النهاية هو أن إميل يعرف إلى أين يجب أن يذهب. والأب غير متأكد من كل شيء. ليس لديه يقين. وما أجده جميلًا جدًا في تلك المرحلة هو أن شجاعة الابن تلهم والده.

io9: الآن، أريد أن أتعمق قليلاً في تصميم المخلوق، لأن التصميم ليس جميلًا فحسب، بل التنفيذ رائع أيضًا. أخبرني قليلاً عن هذه العملية. هل كان تطورًا تقليديًا مع مفهوم الفن وما شابه؟ كيف قمت بتطوير جميع الأشكال المختلفة لجميع المتحولين في الفيلم؟

كايلي: حسنًا، بدأنا العمل بناءً على السيناريو مع مؤلفي الكتب المصورة ومصممي الشخصيات. لقد فعلنا ذلك لعدة أشهر، ثم بدأنا في استخدام ما جربناه في هذا العمل في عملية اختيار الممثلين. لقد حاولنا العثور على ممثلين لديهم أجسام غريبة، أو أجسام غير عادية، أو لديهم طرق محددة وغير عادية لاستخدام أجسادهم. وبعد ذلك، وبسرعة كبيرة، كان النقاش الكبير، والسؤال الكبير هو كيفية الاستفادة من مزيجنا التكنولوجي. لم أكن أرغب في الحصول على تأثيرات رقمية أو CGI بنسبة 100%. أردت أن تكون تأثيرات الفيلم ملموسة وعضوية، ولذلك قررنا أن نقوم بأقصى قدر من التأثيرات في موقع التصوير. وأدركنا أنه للقيام بذلك، سنحتاج إلى مزيج من التكنولوجيا. لذلك نحن نعتمد دائما على التمثيل. هناك دائما ممثل أمام الكاميرا. هناك الكثير من الأطراف الاصطناعية، وهناك الكثير من التأثيرات العملية في موقع التصوير، ثم هناك أيضًا بعض التأثيرات الرقمية. قررنا أيضًا التصوير حصريًا في الموقع. لا توجد استوديوهات ولا شاشة خضراء، بحيث يكون الفيلم طبيعيًا وواقعيًا قدر الإمكان.

io9: وهو ما يقودني للأسف إلى سؤالي الأخير. كيف أدى التصوير في الموقع إلى تغيير أسلوبك في التعامل مع المؤثرات والأزياء؟ من المؤكد أن هذا يعني أنك لا تستطيع إخفاء الكثير.

كايلي: عند التصوير في مواقع حقيقية، يكون لديك نباتات حقيقية وضوء طبيعي، وهذا يعطي لونًا وتباينًا محددًا للغاية للأشياء. لذا، عندما تقوم بتصوير مؤثراتك الحقيقية في مواقع حقيقية، فإن ذلك يساعدك على العثور على تماسك الفيلم، مما يعني أنك تفكر في المؤثرات وكل شيء آخر بنفس الطريقة. إنهم جزء من نفس الصورة، على عكس المراحل المختلفة للإنتاج التي ربما تفصل بينها أشهر عندما تقوم بالتأثيرات في مرحلة ما بعد الإنتاج. ولذا فإن ما كان مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي في التصوير في مواقع حقيقية هو أنك تصور شيئًا حيًا. الغابة كيان حي. الريح، الضوء، الأوراق المتساقطة، الأرض. كل هذا يرفع مستوى واقعية الفيلم. وفي هذه الحالة، مهمة CGI هي جلب أعلى مستوى من المصداقية للصورة. بينما عندما تقوم بالتصوير باستخدام شاشة خضراء، فإن الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر (CGI) تحدد معيار المصداقية. إذا كنت أصور في مواقع حقيقية، فأنا وطاقمي هم الذين يضعون هذا المعيار. وهذا ما أفضّله لأنه يسمح لي بالتحكم في ما أفعله.

ثق بنا، كايلي يعرف ما يفعله. المملكة الحيوانية يُعرض في دور العرض وعند الطلب يوم الجمعة 15 مارس.

هل تريد المزيد من أخبار io9؟ تحقق من متى تتوقع الأحدث أعجوبة, حرب النجوم، و ستار تريك الإصدارات، ما هو التالي ل دي سي يونيفرس في السينما والتلفزيون، وكل ما تريد معرفته عن مستقبل دكتور من.